시즌 17 – 이야기 105
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나를 갈라놓은 세기가 풀리리라! – 스카로스
줄거리
닥터와 로마나는 1979년 파리에서 즐거운 시간을 보내다가 두 번의 타임슬립을 경험하고 루브르 박물관에서 모나리자를 훔치려는 스칼리오니 백작의 음모에 걸려 넘어집니다. 그는 이미 레오나르도 다빈치가 그린 6개의 정품 사본을 가지고 있으며, 이는 그의 시간적 실험에 사용할 자금입니다. 1505년 플로렌스로 돌아가 닥터는 스칼리오니가 사실 시간을 가로질러 분열된 외계인 스칼로스라는 사실을 알게 됩니다. 마지막 Jagaroth인 그는 4억 년 전으로 돌아가 자신의 우주선이 폭발하는 것을 방지하기로 결심합니다. 이는 인류의 탄생을 촉발한 사건입니다…
첫 번째 전송
1부 – 1979년 9월 29일 토요일
파트 2 – 1979년 10월 6일 토요일
파트 3 – 1979년 10월 13일 토요일
4부 – 1979년 10월 20일 토요일
1111을 계속 본다는 것은 무엇을 의미합니까?
생산
로케이션 촬영: 1979년 4월 / 5월 파리 에펠탑; Dupleix, Trocadéro 및 Boissière 지하철역; 리볼리 거리; Notre Dame Brasserie, Place du Petit Pont; Denise René 갤러리, Blvd St Germain; 47 뤼 비에유 뒤 템플
스튜디오 녹음: TC3에서 1979년 5월, TC6에서 1979년 6월
캐스트
닥터 후 - 톰 베이커
로마나 - 랄라 와드
스칼리오니 백작 - 줄리안 글로버
스칼리오니 백작부인 - 캐서린 셸
더건 - 톰 채드본
케렌스키 - 데이비드 그레이엄
헤르만 - 케빈 플러드
루브르 가이드 – 파멜라 스털링
군인 - 피터 할리데이
미술관 방문객 – John Cleese, Eleanor Bron
크루
작가 – David Agnew(Douglas Adams와 Graham Williams의 가명)
디자이너 – Richard McManan-Smith
부수적인 음악 - 더들리 심슨
스크립트 편집기 – Douglas Adams
프로듀서 - 그레이엄 윌리엄스
감독 - 마이클 헤이즈
Patrick Mulkern의 RT 검토
나는 죽음의 도시에 대해 별로 관심이 없습니다. 닥터 후 세계에서 신성 모독에 해당하지만, 나는 거기에서 말했다. 나는 나 자신을 벗어났다.
르네상스인의 특징
팬덤 상위 10위 안에 드는 경우가 많다. 생산 가치 측면에서 시즌 17 베드 펠로우보다 머리와 어깨가 우세하다는 데 의심의 여지가 없습니다. 4부에서는 1,610만 명의 펀터가 동원되었습니다(대부분 ITV가 파업을 하고 있지만 여전히 무패 기록이기 때문입니다). 대본은 Douglas Adams의 재치와 지성으로 노래합니다. 그리고 아무도 전례 없는 파리에서의 촬영을 비난할 수 없습니다. 그래서 좋아하지 않는 것은 무엇입니까?
음, 1979년에 병입된 Doctor Who는 내가 가장 좋아하는 빈티지가 아닙니다. 테이블 와인이라고 할까요? 문맥에서 닥터를 인용하기 위하여. 그리고 나는 그것을 맛 볼 수 있을지 의심스럽습니다.
물론 나는 인터넷과 휴대전화를 예견한 영원한 히치하이커인 Douglas Adams를 존경합니다. 제작자 Graham Williams와 Tom Baker가 유명한 유머 작가를 배에 두는 데 너무 기뻐했던 이유를 알 수 있습니다. 그러나 시리즈에 대한 그의 비전은 저를 괴롭힙니다. 대본 편집자로서 그는 다른 작가들의 대본을 타이트하게 조일 수 있는 규율이 없지만, 그것들을 엉터리로 덮는다. 작가로서 그는 서스펜스와 중력, 캐릭터의 극적인 심장과 다음 주에 관심을 갖게 만들고 싶은 상황을 피합니다.
유머는 적절한 척도로 Doctor Who에서 그 자리를 차지하고 있습니다. 나는 Dennis Spooner(Adams의 60년대 중반 전임자)의 가벼운 마음의 상호작용을 좋아합니다. Patrick Troughton의 Doctor의 허무맹랑한 말투; Jon Pertwee의 산성 혀와 스웨거가 만들어내는 웃음. 그러나 나는 이번 시즌에 네 번째 닥터를 자신의 최하층으로 떨어뜨릴 탐닉한 경솔함에 여전히 저항하고 있습니다.
1979년에 Tom Baker는 모든 전임자들의 임기를 능가하는 여섯 번째 펄롱에 들어섰고, 저는 거의 상상도 할 수 없는 리드의 변화에 대한 갈망을 기억합니다. 나는 또한 Lalla Ward가 도도 이후 가장 카리스마가 없는 동료인 야비한 두 번째 로마나로 매혹되지 않았습니다.
그녀는 타임 레이디(City of Death에서 만들어진 용어)이고 그와 함께 훌륭하지만(스카로스의 타임머신을 다듬는) 클래스 swot의 베어링을 가지고 있습니다. Romana의 교복으로 강화된 이미지입니다. 27세의 Ward는 가려운 학교 장비에 지친 어린 시청자들을 달래기 위해 의도했지만 Tom과 ooh Lalla가 손에 손을 잡고 가로수길을 뒹굴고 있는 모습은 건방진 주말의 삼촌과 조카를 전달합니다.
이제 부부가 결국 하나가 되었다는 사실을 모른 채 파리 전역에서 그들의 게이 대시를 보는 것은 불가능합니다. 부케, 부야베스 및 예술에 대해 농담을 주고받으며 일반적으로 과시합니다. 로맨스의 급증과 순수함의 푸른 녹은 Dudley Simpson의 가장 의기양양한 주제 중 하나에 의해 전문적으로 연결됩니다. (그는 나에게 그것을 도시의 스카이라인이라고 묘사한 적이 있습니다.)
시티 오브 데스는 나쁘지 않은 자신감과 세련미 그 자체에 뒤지지 않는 세련미 넘치는 분위기를 자아낸다. 의사가 뒤에서 낙서하는 여러 모나리자처럼 이것은 가짜입니다.
수십억은 언제 돌아올까
백작과 백작부인 Scarlioni는 smug와 smarmy라는 두 가지 sm을 구현합니다. Julian Glover의 표현력이 풍부한 얼굴이 구근의 단단한 키클롭스를 숨기는 가면이라는 개념은 명백히 우스꽝스럽습니다(Foamasi 및 Slitheen 참조). 분명히, 각하들은 한 번도 침대나 욕실을 공유한 적이 없지만 고대에 어떻게 스칼로스의 쪼개진 자아가 같은 가면을 만들었을까? 한편, 형사 Duggan(허세, 주먹질, Marlowe/Columbo mac)과 Kerensky 교수(구부리기, 억양, 찡그린 얼굴)는 고정 관념을 새로운 차원의 지루함으로 만듭니다.
너무 가혹한가? 아마도. 죽음의 도시는 공허한 토쉬와는 거리가 멉니다. 예산이 부족한 이 기간 동안 세트, 의상 및 효과는 평균보다 좋습니다. Michael Hayes 감독은 스튜디오와 로케이션 장면 모두에 움직임과 흥미로운 구도를 부여하기 위해 노력합니다.
Eleanor Bron과 John Cleese를 Doctor's Police Box의 절묘한 기능을 과장하는 미술관 의사로 캐스팅하는 것도 Hayes의 아이디어였습니다. 역으로, 이 장면이 내가 그렇게 반대하는 Cambridge Footlights의 사고방식(Bron, Cleese 및 Adams는 모두 동창이었습니다)을 결정화하더라도, 그 순간을 즐기지 않으려면 나는 완전한 불행이어야 할 것입니다.
그래서 나는 Adams의 영향력을 완전히 거부할 수 없습니다. 나는 의사가 백작부인의 응접실에서 장난을 치고(당신은 아마도 아름다운 여성일 것입니다) 헤르만에 대해 '정말 멋진 집사! 그는 너무 폭력적입니다.
나는 또한 에펠 탑에서 연재물의 건방진 윗면과 꼬리를 좋아합니다. 1부에서 Romana는 생각합니다. 리프트를 탈까요 아니면 비행기를 탈까요? 그런 다음 4부에서는 동일한 높은 플랫폼에 있지만 잠시 후 훨씬 아래에 있는 샹 드 화성에 나타납니다. 이 Time Loves는 정말 날 수 있을까?
Douglas Adams의 Whoniverse에서 불가능에 대한 충동은 무한해 보입니다.
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라디오 타임즈 아카이브
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