Amazing Mr Blunden 리메이크에 출연한 사이먼 캘로우: 전에는 영화에 대해 들어본 적도 없었습니다.

이 대회는 이제 마감되었습니다

오랜 세월 동안 Simon Callow는 A Christmas Carol과 사랑에 빠졌습니다. 텍스트에 대한 그의 과거에는 2001년 애니메이션 뮤지컬 각색에서 Ebeneezer Scrooge의 목소리를 내고 런던의 The Arts Theatre에서 이야기의 1인극을 공연한 것이 포함되며, 2005년에는 두 개의 개별 Doctor Who 에피소드에서 Charles Dickens의 역할도 맡았습니다. 2011. 올해 그는 Mark Gatiss의 Amazing Mr Blunden의 리메이크에서 타이틀 역할을 하는 다른 축제 이야기에 참여하고 있습니다. Callow에 따르면 이 이야기는 Dickens의 성탄절에서 백만 마일 떨어져 있지 않습니다.

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글쎄, 둘 다 구원에 관한 것입니다. 의심의 여지가 없습니다. 그는 12월 중순에 전화로 TV에 말했습니다. 그러나 Scrooge는 다소 당황하여 과거로 돌아가기를 꺼려하는 반면 Blunden은 과거로 돌아가 과거를 바꿀 수 있기를 갈망합니다. 그리고 그것은 Scrooge와 약간 다릅니다. Blunden은 이미 자신이 해야 할 일을 알고 있으며 그것을 하기를 간절히 원합니다. 그리고 그는 자신이 할 수 있는 유일한 방법은 그들조차 몰랐던 집과 인연을 맺게 된 이 아이들을 찾는 것뿐이라는 것을 발견했습니다.

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이전 1972년 영화(및 Antonia Barber의 1969년 소설 The Ghosts)에서와 같이 이야기는 제목 Blunden이 접근하는 십대 청소년 Jamie와 Lucy Allen의 이야기를 중심으로 진행됩니다. 허름한 시골집의 관리인이 되기 위해. 처음에는 여행을 떠나는 것을 꺼려했지만, Jamie와 Lucy는 그들의 새 집이 매혹적인 비밀로 가득 차 있다는 것을 재빨리 발견하고, 유령 같은 아이들과의 만남은 곧 그들에게 중요한 임무로 이끕니다. 이 모든 것은 Mr Blunden과 연결됩니다. Callow는 이전에 이전 각색을 감독한 Lionel Jeffries와 함께 일했지만, Gatiss가 조지아주 애틀랜타에서 일할 때인 작년 12월에 그 역할에 대해 연락하기 전에는 영화에 대해 들어본 적이 없다고 고백합니다.

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마크가 아주 이른 크리스마스 선물이 다가온다는 문자를 보냈다고 그는 설명했다. 그리고 일주일 뒤에 대본을 받았는데 그냥 너무 몰입해서 영화를 보고 싶었지만 도저히 영화를 볼 수가 없었다. 그리고 놀라운 기회로 애틀랜타에 고스트 사본이 있는 서점이 있습니다. 그래서 Mark의 대본을 제외하고 처음으로 자료를 접한 것은 Antonia Barber의 소설이었습니다. 이 소설은 정말 훌륭하고 읽기 쉽고 공감이 갑니다.

Jeffries의 영화와 새 버전 모두 Barber의 텍스트에서 몇 가지 변경 사항을 적용하여 가장 결정적으로 이야기를 부활절 이야기가 아닌 크리스마스 이야기로 제시합니다. 그리고 Callow는 그것이 구속에 관한 매우 기독교적인 이야기라는 것이 소설에서 매우 분명하다고 말하지만, 그는 설정의 변화가 많은 의미가 있다고 생각합니다. Lionel과 Mark는 크리스마스에 그것을 설정하기로 정확히 올바른 결정을 내렸다고 그는 말합니다. 왜냐하면, 특히 오늘날 대부분 세속적인 세계에 있는 우리에게 그것은 일종의 관대함과 자비와 순진함을 기념하는 일종의 축하일 뿐입니다. 그것이 Mark와 Lionel이 모두 집중한 것이고, 저는 그것이 올바른 방법으로 가고 매우 보람있게 만들었다고 생각합니다.

처음으로 아이들과 그들의 어머니를 방문하는 블런든 씨는 분명 자비와 관대함이 가득한 남자, 200년 전에 저지른 끔찍한 일을 바로잡고 싶어 하는 남자, 방법을 찾아 지구를 배회하는 남자입니다. 그의 과거를 다시 방문하고 그가 한 끔찍한 일을 제거하고, 그래서 나는 그것이 어떤 면에서 크리스마스와 연결된다고 생각합니다. 단지 Mr Blunden의 마음에 있는 친절함과 선함, 그리고 달콤함입니다.

고전을 재작업하는 것은 독창성에 대한 찬사를 받는 것만큼이나 신성 모독에 대한 비난을 불러일으킬 가능성이 있는 상징적인 텍스트에 대한 급진적인 변경으로 까다로운 작업이 될 수 있습니다. 그래서 Callow와 A Christmas Carol의 오랜 관계를 감안할 때, 다른 어떤 이야기보다 성공적으로 재작업된 이야기를 감안할 때, 나는 그가 제대로 각색을 하는 열쇠가 무엇이라고 생각하는지 궁금했습니다.

원래 저자가 생각했던 것으로 돌아가야 한다고 그는 설명합니다. 이 경우 그녀는 무엇을 말하려고 했는지, 그리고 그녀가 쓴 것의 독창성을 유지하면서 오늘날 우리가 할 수 있는 한 최대한 그것을 청중에게 전달하는 방법은 무엇입니까? 그리고 그것은 약간의 균형을 잡는 행동입니다. 이것에 대한 한 가지 매우 분명한 예는 Mark가 지금 매우 친숙한 런던에 그것을 설정하기로 결정했다는 것입니다. 즉시 현실성을 부여하고, 지금 만들기 때문에 우리는 '아, 이것은 20년이나 40~50년 전.'

나는 당신에게 상당한 자유가 있다고 생각합니다, 그는 덧붙입니다. 그러나 이상한 점은 연극은 기본적으로 다른 방식으로 계속해서 반복되도록 의도된 반면 대부분의 시나리오는 한 번만 촬영된다는 것입니다. 영화의 역사를 통해 사람들이 스토리를 너무 훌륭하게 만들어서 계속해서 리메이크해야 하는 A Star Is Born처럼 – 여기에 A Star Is Born의 네 가지 버전과 같은 것이 있어야 하며, 그들 모두가 해야 할 일이 있습니다. 말하다. 그러나 일반적으로 말해서 연극을 수정하면 쓰여진 대로 하게 되지만 시나리오는 아마 다시 쓰여질 것입니다. 그러나 기본 이야기는 집단 무의식의 일부가 되고 우리 모두의 것입니다. 스타 탄생. 그래서 가장 좋은 점은 노예 같은 모방보다는 원작에 대한 진정한 민감성, 이야기에 대한 민감성으로 하는 것입니다.

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이전 버전에 대한 또 다른 사소한 변경은 Callow가 Blunden을 직접 연주하는 방식입니다. 그는 원작에서 역할을 맡은 로렌스 네이스미스의 열렬한 팬임을 인정하지만, 자신의 묘사에서 캐릭터를 약간 다른 방향으로 끌고 가고 싶었다고 말했습니다. 결국 [원작]을 보았지만 Naismith가 켜져 있을 때 화면에서 거의 눈을 돌릴 뻔했습니다. 나는 항상 내 Blunden이 Naismith보다 감정적으로 조금 더 사용 가능하기를 원한다는 것을 알고 있었기 때문입니다. Naismith는 꽤 뻣뻣한 윗입술로 그것을 연주하지만 Blunden이 매우, 매우 취약하고 매우 시적이기를 바랐습니다. 그리고 우리가 전체 영화를 뒷받침하는 시간의 수레바퀴 아이디어에 대해 조금 더 넣었기 때문입니다. 나는 그가 약간의 선구자이기도 하다고 생각합니다. 그는 미스터리와 접촉하고 있습니다. 할 수만 있다면 보여주고 싶었다.

Amazing Mr Blunden은 최근 Callow의 유일한 큰 프로젝트가 아닙니다. 그는 또한 이번 겨울의 가장 큰 두 가지 TV 이벤트인 Hawkeye와 The Witcher에서 작은 역할로 등장했습니다. Callow는 두 프로젝트에 대한 자신의 작업에 대해 열광적으로 이야기하지만, 전자의 빠른 죽음에 대해 다소 가벼운 마음으로 애도합니다.

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그는 MCU 프로젝트 작업에 대해 말합니다. 엄청난 수의 사람들, 엄청난 수의 카메라 스태프, 엄청난 에너지와 모든 것을 매우 신속하게 완료해야 하는 필요성이 있었기 때문에 미국의 대형 영화에 나오는 것과 매우 흡사했습니다. 그리고 그것이 일어났을 때, 내 캐릭터는 매우 빨리 즉석으로 파견되었습니다. 죽기 전에는 거의 거기에 없었습니다! 내 영화 경력이 많은 작품 중 하나입니다. 대중이 나를 죽게 보고 싶다는 큰 요구가 있는 것 같습니다. 내가 만드는 다른 모든 영화는 죽어야 합니다!

그는 웃으며 덧붙입니다. 나는 그것이 사람들을 기쁘게 한다면 그렇게 할 준비가 되어 있습니다. 사람들이 원하는 것을 줘라! 나는 또한 Witcher에서 무언가를 했습니다. 그리고 놀랍게도 충분히, 나는 죽지 않았으므로 당신이 The Witcher에서 저를 더 많이 볼 수 있을 것이라고 생각합니다. 하는 것이 즐거웠습니다.

Callow의 광범위한 스크린 작업과 함께 그는 경력의 대부분을 배우이자 감독으로서 극장에 완전히 몰두해 왔습니다. 그리고 그는 지난 여름 폐쇄 이후 재개장한 후 극장으로 돌아온 관객들에 의해 격려를 받았지만, 그는 이것이 여전히 업계에 엄청나게 걱정스러운 시기임을 인정합니다.

우리는 꽤 타락한 사람들을 잊어서는 안된다고 그는 말합니다. 무너진 회사들, 문을 닫은 극장들, 더 이상 참을 수 없다고 결정한 배우들, 이 모든 것의 불확실성. 예전처럼 충분히 불확실하지만 지금은 모든 면에서 거대한 불확실성이 있습니다. 사전 예약이 많은 대형 프로덕션은 거의 타격을 입을 수 있지만 그렇지 않은 회사는 어려움을 겪을 것입니다. 극장 쇼에 대한 정부 보험은 아직 없습니다.

그것은 매우, 매우 놀라운 시간이었습니다. 의심의 여지가 없습니다. 그는 계속합니다. 그리고 지난 몇 개월 동안 극장이나 콘서트 홀에 앉아 주위를 둘러보는 것이 정말 고무적이었습니다. 이것은 동굴에서든 네안데르탈인의 주요 정착지 외부에 있든 간에 새벽부터 우리가 참여해 온 활동입니다. 극장 같은 일이 벌어지고 있었을 것입니다. 동료 시민들과 함께 이야기를 하고 이야기를 듣는 것은 우리에게 매우 기본적인 경험입니다. 삶을 향상시키는 경험입니다.

그리고 이제 문제는 매우 비용 집약적이라는 것입니다. 우리는 시장 한가운데에 가대를 세우고 뛰어 올라 일을 할 수있는 지점을 넘어 섰고 놀라운 기술 등으로 극장에서 더 많은 것을 기대합니다. 그러나 그것이 전부입니다. 비싸고 연극을 하는 제작자나 연극을 하는 레퍼토리 극장은 생계를 유지하기 위해 열심히 싸워야 합니다. West End의 대부분의 쇼는 잠시 동안 켜져 있던 쇼라도 거의 손익분기점에 도달했습니다. 그래서 우리는 사람들이 자유롭게 극장에 갈 수 있는 분위기가 절실히 필요합니다.